|
TRAUMFABRIK-
Film über Film
in der Schauburg
ED WOODN
am Sonntag, 19. Januar um 15 Uhr in engl. Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Die sonntägliche Filmreihe „Traumfabrik“ feiert in der
Schauburg ihr 10-jähriges Jubiläum mit der der 18. Themenreihe „FILM über FILM:
Filmemachen und Filmemacher in Kinofilmen“
Filmemacher haben schon immer über ihr Medium, den Film,
nachgedacht – am liebsten in ihren eigenen Filmen. Besonders häufig geschah das
in der filmischen Postmoderne seit 1980 – jüngstes Beispiel ist Tarantinos
„Once Upon a Time in Hollywood“. Damit wird fortgesetzt, was die
Experimentalfilme der 1920er Jahre begonnen haben, gefolgt von undogmatischen
Hollywoodkomödien, dann von den „Neuen Wellen“ der 60er. Gerade solche
„selbstreflexiven“ Filme sind besonders geeignet, die Möglichkeiten des Mediums
Film und seine Codes kennen zu lernen, seine individuellen, gesellschaftlichen,
politischen, ökonomischen Rahmenbedingungen, seine philosophischen und medialen
Grundlagen, vor allem aber auch verschiedene Versuche, im Spiel mit Fiktionen
Wirklichkeit zu erfassen.
Kommenden Sonntag 19.1. um 15 Uhr wird „Ed Wood“ von Tim
Burton aus dem Jahre 1994 gezeigt.
Mit Bela Lugosi, Star der Dracula-Filme der 1930er,
startet Ed Wood eine neue chaotische Produktion; die unverhoffte Begegnung mit
Meisterregisseur Orson Welles macht ihm wieder Mut. Die Filmbiographie über die
wunderbare Karriere des Mannes, der als schlechtester Filmemacher der Welt in
die Geschichte einging – Tim Burton („Edward Scissorhands“, „Batman“) machte
sie zu einer Liebeserklärung an das Kino.
ED WOOD
Land/Jahr: USA 1994
Regie: Tim Burton
126 Minuten
Mit Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Bill Murray.
2 OSCARS
NEU in der Schauburg
LINDENBERG! MACH DEIN DING
Die
Geschichte eines Jungen aus der westfälischen Provinz, der eigentlich nie eine
Chance hatte, und sie doch ergriffen hat, um Deutschlands erfolgreichster
Rockmusiker zu werden.
Von seiner Kindheit im westfälischen
Gronau bis zum ersten, alles entscheidenden Bühnenauftritt in Hamburg 1973; von
seinen Anfängen als hochbegabter Jazz -Schlagzeuger und seinem abenteuerlichen
Engagement in einer US-amerikanischen Militärbasis in der libyschen Wüste, über
Rückschläge mit seiner ersten LP bis zu seinem Durchbruch mit Songs wie
„Mädchen aus Ost-Berlin“ oder „Hoch im Norden“ und „Andrea Doria“: „Lindenberg!
Mach Dein Ding“ erzählt die Geschichte eines Jungen aus der westfälischen
Provinz, der eigentlich nie eine Chance hatte, und sie doch ergriffen hat, um
Deutschlands bekanntester Rockstar zu werden – ein Idol in Ost und West.
Sein
Leben, seine Geschichte, sein Ding! Der Film erzählt Udos Geschichte bis zu
seinem großen Durchbruch 1973 mit seiner ersten Panik-Tour und dem legendären
Andrea Doria- Erfolgsalbum. Anders gesagt: Wie wurde aus dem westfälischen Udo
Gerhard Lindenberg Deutschlands bekanntester Rockstar? Seine Jugend und
Ausbildung, sein Ausflug in die libysche Wüste und natürlich das Nacht- und
Liebesleben dieses grandiosen Jazz-Schlagzeugers und Musikers sind die
Mosaikstücke, die sich in „Lindenberg! Mach Dein Ding“ zu einem ebenso
biografischen wie lebendigen Kinoerlebnis vereinen. Theater- und
Kino-Entdeckung Jan Bülow spielt den jungen Udo Lindenberg mit unglaublicher
Wucht und Eigenständigkeit, während es Regisseurin Hermine Huntgeburth gelingt,
sowohl den Geist der späten 60er und frühen 70er Jahre einzufangen, als auch
den entwaffnenden Charme eines Mannes, der nie bereit ist, aufzugeben und
tatsächlich zum ersten und berühmtesten Rockstar Deutschlands wird. Der
Deutsch-Rock-Wegbereiter wird lebendig und nie zum verstaubten Denkmal
vergangener Tage – der Film zeigt Udo Lindenberg, vor allem aber einen jungen
Mann, Künstler und Rebellen, der sich niemals vom Kurs abbringen lässt. Hermine
Huntgeburth hat nach dem Drehbuch von Alexander Rümelin und Udo Lindenbergs
Lebensgeschichte ein Kinoereignis erschaffen, das viel mehr ist als ein
Künstlerporträt.
LINDENBERG! MACH DEIN DING
Land/Jahr: Deutschland 2019
Regie: Hermine Huntgeburth
Drehbuch: Alexander Rümelin, Christian Lyra, Sebastian Wehlings
Darsteller: Jan Bülow, Julia Jentsch, Charly Hübner; Detlev Buck
135 Minuten
ab 12 Jahren
NEU in der Schauburg
1917
in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
In den Wirren des Ersten Weltkriegs werden zwei
britische Soldaten tief in Feindesland geschickt, um eine schriftliche
Botschaft zu überreichen. In einer einzigen Aufnahme gedrehter Film – ebenso
spannend wie bildstark, ebenso genial wie überwältigend gemacht.
1917,
in Frankreich tobt der Erste Weltkrieg. Die britischen Soldaten Schofield
(George Mackay) und Blake (Dean Charles Chapman) erhalten von einem namenlosen
Colonel, dargestellt von Colin Firth, einen hochwichtigen Auftrag: Hinter der
Front ist nämlich einige Kilometer weiter eine zweite Frontlinie entstanden,
die die Engländer unter Colonel Mackenzie (Benedict Cumberbatch) am nächsten
Morgen stürmen sollen. Doch das ist eine Falle der Deutschen, die 1600
britischen Soldaten das Leben kosten kann. Schofield und Blake müssen also in
aller Eile einen schriftlichen Gegenbefehl überbringen, um ihre Kameraden zu
retten – ein Himmelfahrtskommando.
Von
nun an verfolgt die Kamera die zwei Soldaten unablässlich, rückt ihnen auf die
Pelle, umkreist sie, geht wie schwerelos hoch und runter, etwa beim Auf- und
Absteigen auf einen Laster, sie nimmt den Zuschauer mit in die
Kommandozentralen, auf die Schlachtfelder und, wie Stanley Kubrick in „Wege zum
Ruhm“, in die Schützengräben und macht sie so quasi erlebbar. Dabei zeigt
Mendes immer wieder die Grauen des Krieges: Einmal muss einer der beiden beim
Überqueren eines Fluss über einen Haufen angeschwemmter Leichen robben, ein
anderes Mal fassen sie versehentlich in die offenen Wunden von Toten. Ratten
und Vögel machen sich an den Leichen zu schaffen, tote Pferde und Kühe überall.
Dies ist der Film, über den im Vorfeld schon jeder Kinoliebhaber spricht, nicht
so sehr seines Themas wegen oder der Stars, sondern wegen seiner Machart.
„1917“, der neue Film von Sam Mendes („American Beauty“, „Spectre“), ist in
einer einzigen Aufnahme und damit in Echtzeit gedreht. Es gibt also keinen
Schnitt, Handlung und Zeit bilden eine unverbrüchliche Einheit. „Slice of time“
nennt Sam Mendes das – ein Ausschnitt der Zeit, bei der die Kamera (und mit ihr
der Zuschauer) immer ganz nah bei den Charakteren ist. Das alles ist, unterstützt durch ein
beängstigendes Sounddesign, auch ungemein spannend.
1917
Land/Jahr: USA
Regie: Sam Mendes
Darsteller: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong
Laufzeit: 119 Minuten
NEu in der Schauburg
VOM GIESSEN DES ZITRONENBAUMS
in französischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Elia
Suleiman wählt in seinen Filmen das distanzierte Staunen, blickt mit
verblüffter Verwunderung auf die Absurdität der Lage in Palästina. In seinem
neuen Film erweitert er nun seinen Blick - um am Ende doch in seiner Heimat
einen Funken Hoffnung zu finden.
In Nazareth lebt der Regisseur Elia
(Elia Suleiman) allein in einem großen Haus mit Garten, der langsam von einem
Nachbarn übernommen wird. Während in seiner Heimat der Nahost-Konflikt zum
Alltag geworden ist, verrückte Menschen auf den Straßen rumlaufen, versucht
Elia einen neuen Film auf die Beine zu stellen. Doch die Finanzierung erweist
sich als schwierig, denn von einem palästinensischen Filmemacher wird nichts
anderes erwartet, als ein Film über die Not der Palästinenser. Doch auch das
wird von potentiellen Geldgebern in Paris, wo Elia zunächst Produzenten trifft,
nur noch mit Achselzucken hingenommen. In den Straßen der französischen
Hauptstadt trifft er stattdessen auf vereinzelte Spuren eines zunehmenden
Überwachungsstaates, auf ständige Polizeipräsenz, die sich auch in New York,
seiner zweiten Station, fortsetzt. Schließlich kehrt er mit der Erkenntnis in
seine Heimat zurück, dass die ganze Welt zunehmend Palästina ähnelt.
Grau sind Elia Suleimans
Haare inzwischen geworden, auf denen fast immer ein Strohhut sitzt, der im
direkten Gegensatz zu den absurden Dingen zu stehen scheint, die er mit seinem
stets traurigen, verwunderten Blick beobachtet; stets aus passiver Position,
als stiller Beobachter einer Welt, die zunehmend aus den Fugen zu geraten
scheint. Für seine Heimat gilt das besonders, doch diesmal hat Elia Suleiman
keinen Film gedreht, der sich dezidiert mit dem Nahost-Konflikt beschäftigt.
Der Nachbar, der eigenmächtig den Garten Elias übernimmt verweist zwar
unmissverständlich – und auch ein wenig unsubtil – auf den Landraub Israels,
der das von den Palästinensern bewohnte Gebiet immer kleiner werden lässt, doch
bald öffnet sich Suleimans Blick. In der letzten Szene sitzt Elia da allein in
einem Club in Nazareth, im Hintergrund feiern junge Palästinenser ausgelassen,
als gäbe es die Besatzung nicht, als könnte man alle Probleme einfach
wegtanzen. Ein verschmitztes Lächeln meint man da auf Elias Gesicht zu erkennen,
das andeutet, dass es trotz allem nie verkehrt ist, die Hoffnung nicht zu
verlieren.
VOM GIESSEN DES ZITRONENBAUMS
L.and/Jahr: Frankreich, Katar 2019
Regie: Elia Suleiman
Darsteller: Elia Suleiman, Gael García Bernal, Guy Sprung
102 Minuten
ohne Alterseschränkung
NEU in der Schauburg
CRESCENDO - #MAKEMUSICNOTWAR
Auf
inspirierende Weise erzählt Dror Zahavis Spielfilm von jugendlichen Musikern
aus Palästina und Israel, die in einem gemeinsamen Konzert ein Zeichen für ein
friedliches Miteinander setzen sollen.
Regisseur
DrorZahavi gelingt ein engagierter Musikfilm mit einer wahrhaft starken
Botschaft. Sein berührendes Drama zeigt: Musik als Friedensstifter löst
Vorurteile und überwindet Grenzen. Wie Eran Riklis Filme macht er dabei die
persönliche Dimension des langjährigen Nahostkonflikts spürbar. Gleichzeitig
scheinen Parallelen zu dem West-Eastern Divan Orchestra von Stardirigent Daniel
Barenboim auf. Denn in den Hauptrollen brillieren Peter Simonischek als
einflussreicher Dirigent und Bibana Beglau. Die facettenreiche Schauspielerin
mimt eine ambitionierte und zielstrebige Konzertmanagerin. Zwei charakterstarke
Figuren, die für das Unmögliche kämpfen und fast gewinnen. Das sehenswerte
Filmprojekt über Versöhnung ist auch mit israelischen und palästinensischen
Laienschauspielern besetzt.
Eisern übt die 24-jährige
Palästinenserin Layla (Sabrina Amali) im Wohnzimmer Geige. Mit Bachs
Solopartita in E-Dur kämpft sie gegen den Tumult draußen vor dem Fenster. Ihre
Heimatstadt Qualqiliya liegt im Westjordanland, direkt an der Grenze zu Israel.
Immer wieder kommt es zu Ausschreitungen. Auch Ron (Daniel Donsky) übt Bach.
Der junge Israeli lebt in Tel Aviv, nahe der Kulturhalle. Dort wird in wenigen
Tagen Maestro Eduard Sporck (Peter Simonischeck) erwartet. Ein deutscher
Dirigent, der ein ehrgeiziges Ziel verfolgt. Als Sohn deutscher Nazi-Verbrecher wird ausgerechnet er mit der
Nahost-Problematik konfrontiert. Trotzdem will er mit jungen Palästinensern und
Israelis ein klassisches Musikprogramm einstudieren, das bei den
Friedenverhandlungen zwischen Diplomaten aus Israel und Palästina aufgeführt
werden soll. Initiatorin des ambitionierten Orchesterprojekts ist die
zielstrebige Managerin Karla de Fries (Bibiana Beglau). Die ungleichen
Bedingungen zwischen den Israelis und den Palästinensern beginnen schon beim
Vorspielen...
Einfühlsam schildert das
engagierte Musikdrama die Schwierigkeiten der jungen Musiker, friedlich
miteinander umzugehen. Denn Vorurteile und gegenseitiger Hass sitzen tief.
Kurzerhand verlegt Maestro Sporck die Probenarbeit - aus Sicherheitsgründen -
in sein idyllisches Heimatdorf in den
Bergen Südtirols. Dort erinnert sein Vorgehen mit Stuhlkreis und
Begrüßungsspiel an Therapiestunden. „Wenn man sich nicht gegenseitig als Person
wahrnimmt, kann man auch nicht zusammen Musik machen“, so sein Credo. Neben den
brillanten Hauptdarstellern überzeugt vor allem Sabrina Amali als
Palästinenserin Layla, die gegen die Widerstände in der eigenen Familie kämpft.
Ihr beharrlich intensives Spiel erinnert an die israelisch-arabische
Schauspielerin und Filmregisseurin Hiam Abbas, die starken arabischen Frauen im
internationalen Kino Gesicht verleiht. Selbst wenn das Happy End scheinbar
fehlt, lässt das absolut sehenswerte Drama, das Produzentin Alice Brauner
couragiert realisierte, hoffen.
CRESCENDO - #MAKEMUSICNOTWAR
Land/Jahr: Deutschland 2018
Regie: Dror Zahavi
Drehbuch: Johannes Rotter, Dror Zahavi
Darsteller: Peter Simonischek, Daniel Donskoy, Mehdi Meskar, Sabrina Amali, Bibiana Beglau, Götz Otto
102 Minuten
ab 6 Jahren
Das große Frühstückskino in der Schauburg
am 19. Januar 2020
Bedienen Sie sich am Sonntag ab 10.00 Uhr an einem reichhaltigen und
abwechslungsreichen Frühstücksbuffet mit frischen Brötchen, Croissants,
Laugengebäck, Brot, Wurst, Käse, Schinken, Rührei, Speck, Quark, Joghurt, Räucherlachs, Kuchen, Obst und vielen mehr. Dazu Kaffee, Tee,
Organgensaft, Kakao, Sekt und ... und ... und .
Filmbeginn ist dann ab 11.00 Uhr.
Das große Frühstücksbuffet incl. Film nur EURO 16,00
Am Sonntag (19.1.) im Frühstückskino...
Vom Gießen des Zitronenbaums
Lindenberg! Mach Dein Ding
Als Hitler das rosa Kanninchen stahl
Reservierungs-Telefon: 0721 - 35 000 18
|