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THE FRENCH DISPATCH
auch in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Zu den zwei
Dingen, die der amerikanische Regisseur Wes Anderson am meisten liebt gehört
das Intellektuellenmagazin „The New Yorker“ und seine Wahlheimat Frankreich.
Sein neuer Film ist nun eine Hommage an beides.
Wir schreiben das Jahr 1975. Vor 50 Jahren hat Arthur
Howitzer Jr. (Bill Murray) im französischen Dorf Ennui-sur-Blasé – den French
Dispatch gegründet, einen Ableger der Zeitung Liberty, Kansas Evening Star. Nun
ist der Verleger verstorben und seine Mitarbeiter erinnern sich an drei
Geschichten, die im Laufe der Zeit im Magazin erschienen sind. In der ersten
geht es um den Künstler Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), der im Gefängnis
sitzt. Die Gefängniswärterin Simone (Lea Seydoux) wird seine Muse und Model des
Bildes: „Simone, Nackt, Zellblock J, Hobbyraum”. Die zweite Episode ist den
Studentenunruhen von Mai 1968 gewidmet und zeigt den Revoluzzer Zeffirelli
(Timothy Chalamet), der eine Affäre mit der Reporterin Lucinda Krementz
(Frances MacDormand) beginnt, die mit ihrer journalistischen Integrität hadert.
Als Drittes eine Episode, die zwei französische Leidenschaften verbindet:
Detektive und Essen. Hauptfigur ist vordergründig ein Kommissar (Mathieu
Amalric), dessen Kind entführt wird, doch eigentlich steht ein Sterne-Koch im
Mittelpunkt, der mit seinen Künsten auf seltsame Weise das Kind rettet.
Die episodische Struktur lässt „The French Dispatch“ in gewisser Weise zum
Lackmustest der Anderson-Begeisterung werden: Noch nie zuvor stand der typische
Anderson-Stil so sehr im Mittelpunkt, noch nie fehlte es in einem Anderson-Film
so sehr an einer übergreifenden Geschichte, an ausgearbeiteten Charakteren wie
hier. In praktisch jeder noch so winzigen Rolle treten bekannte amerikanische
und einige französische Schauspieler auf, jedes Bild ist von oben bis unten
vollgestopft mit skurrilen Elementen, Zitaten, Verweisen, die beim ersten Sehen
kaum wahrzunehmen sind. Die 100 Minuten von Andersons Film sind so reich an
Ideen, an ungewöhnlichen, originellen Bildeinfällen, an skurrilen Momenten, an
Wortwitz, makellos designten Räumen und Kostümen, dass man sich kaum satt sehen
kann. „The French Dispatch“ als verspielt zu bezeichnen würde ihm kaum gerecht
werden, es ist eine Wunderkammer des Kinos, deren Originalität man sich nicht
entziehen sollte.
THE FRENCH DISPATCH
Land/Jahr: Deutschland, USA 2021
Regie: Wes Anderson
Darsteller: Benicio Del Toro, Timothée Chalamet, Adrien Brody
103 Minuten
NEU in der Schauburg
CRY MACHO
Ein ehemaliger
Rodeo-Star holt für seinen Ex-Chef dessen Sohn aus Mexiko von der
alkoholkranken Mutter ab und bringt ihn zurück nach Texas. Ergreifendes und
mitreissendes Drama des 91jährigen Clint Eastwood
Mike Milo, ein ehemaliger Rodeo-Star und gescheiterter
Pferdezüchter, soll 1979 im Auftrag seines Ex-Bosses nach Mexiko reisen, um
dessen kleinen Sohn nach Hause zu bringen. Weil das ungleiche Paar den Heimweg
nach Texas über Nebenstraßen zurücklegen muss, entpuppt sich die Reise als
überraschend beschwerlich. Und doch gelingt es dem desillusionierten
Pferdefreund, unterwegs unerwartete Verbindungen zu knüpfen – und seinen
eigenen Seelenfrieden zu finden.
Neben Eastwood sind in weiteren Rollen Eduardo Minett als
kleiner Junge Rafo in seinem Spielfilmdebüt, Natalia Traven („Collateral Damage
– Zeit der Vergeltung“, TV-Serie „Soulmates“) als Marta und Dwight Yoakam
(„Logan Lucky“, „Sling Blade – Auf Messers Schneide“) als Mikes ehemaliger
Arbeitgeber Howard Polk zu sehen. Zur Besetzung gehören außerdem Fernanda
Urrejola („Blue Miracle“, Netflix-Serie „Narcos: Mexico“) als Leta und Horacio
Garcia Rojas (Netflix-Serie „Narcos: Mexico“, TV-Serie „La querida del
Centauro“) als Aurelio. Oscar®-Preisträger Clint Eastwood führte Regie nach
einem Drehbuch von Nick Schenk und N. Richard Nash. Letzterer schrieb auch den
Roman, der dem Film zugrunde liegt. Das Kreativteam des Filmemachers bildeten
unter anderem der BAFTA-nominierte Kameramann Ben Davis („Three Billboards
Outside Ebbing, Missouri“, „Captain Marvel“), Produktionsdesigner Ronald R.
Reiss (Set-Ausstatter bei „Der Fall Richard Jewell“ und „The Mule“) sowie die
Editor David Cox („Criminal Squad“ und Assistant Editor bei „Der Fall Richard
Jewell“) und Oscar-Gewinner Joel Cox („Erbamungslos“), der die meisten Filme
von Regisseur Eastwood geschnitten hat. Außerdem gehörte Eastwoods langjährige
Mitarbeiterin und Kostümbildnerin Deborah Hopper zum Team. Die Filmmusik stammt
von Mark Mancina („Vaiana – Das Paradies hat einen Haken“).
CRY MACHO
Land/Jahr: USA 2021
Regie: Clint Eastwood
Darsteller: Clint Eastwood, Natalia Traven, Dwight Yoakam
125 Minuten
NEU in der Schauburg
WALCHENSEE FOREVER
Beinahe 100 Jahre Familiengeschichte aus der Sicht von
drei Frauen. Sehr sehenswerte Reise in die Vergangenheit, die viel mit der
Gegenwart zu tun hat und mit Fragen, denen sich früher oder später wohl jeder
stellen muss.
Seit 1920 existiert das Gasthaus am Walchensee – als
Ausflugslokal gegründet und über viele Jahrzehnte geführt von Apa, einer ebenso
energischen wie arbeitsamen Wirtin und Urgroßmutter der Dokumentarfilmerin
Janna Ji Wonders. Apa übergibt die Geschäfte an ihre einzige Tochter Norma, die
ebenfalls bis ins hohe Alter in der Küche steht. Norma verliebt sich in einen
Künstler aus Norddeutschland, der sich nach dem Krieg von ihr trennt, wohl auch
deshalb, weil ihr in seinen Augen das Gasthaus und die Mutter wichtiger sind
als der Mann und die eigenen Kinder. Die beiden Mädchen, Antje und Frauke,
wachsen ebenfalls am Walchensee auf, zeigen jedoch keine Neigung für die
Gastronomie. Stattdessen zieht es sie in den 60er Jahren in die Ferne – als
begabte Musikerinnen touren sie gemeinsam durch Mexiko und die USA...
Lose zusammengehalten vom Walchensee als Ort der
gemeinsamen Geschichte entfaltet sich eine Familienchronik, die gleichzeitig
typisch und untypisch ist. Typisch, weil wohl in jeder Familie Freude und
Trauer, Glück und Unglück dicht beieinanderliegen. Untypisch, weil es
tatsächlich über einen Zeitraum von 100 Jahren Bildmaterial gibt und weil die
Verbundenheit von mittlerweile vier Generationen hier praktisch für die
Ewigkeit festgehalten wird und dabei nicht nur eine Familie gezeigt wird, sondern
auch ein deutsches Provinzgeschichtsbuch des 20. Jahrhunderts. Inzwischen ist
Janna selbst Mutter einer Tochter, die so etwas wie eine kindlich frische Brise
in den Film hineinbringt. Angenehmerweise gelingt es Janna Ji Wonders, ihre
eigene Biographie ohne Sentimentalität oder Eitelkeit mit der Handlung zu
verknüpfen, auch wenn gelegentlich mal Tränen fließen. Geschickt arbeitet sie
mit Dialogen, Briefen und Gesprächen, in denen hauptsächlich Anna und sie selbst
zu Wort kommen. Was zunächst so aussieht, als ob Janna die Gelegenheit nutzt,
in einem sehr umfangreichen Fotoalbum zu blättern, entwickelt sich allerdings
schnell zu einer differenzierten Auseinandersetzung über die Dinge des Lebens,
die viel mit dem jeweiligen Zeitgeist zu tun haben.
WALCHENSEE FOREVER
Dokumentation
Land/Jahr: Deutschland 2020
Regie und Buch: Janna Ji Wonders
Kamera: Janna Ji Wonders, Sven Zellner
Musik: Markus Acher, Cico Beck
110 Minuten
ab 6 Jahren
QUEERFILMNACHT in der Schauburg
TOVE
am 27. Oktober um 21 Uhr
Als die junge Künstlerin Tove Jansson 1945 in Helsinki
die Mumins erfindet, steckt sie gerade mitten in einer Sinnkrise: Sie führt
eine offene Beziehung mit dem linken Politiker Atos und ist wild verliebt in
die aufregende Theaterregisseurin Vivica. Toves Vater, ein renommierter
Bildhauer, blickt verächtlich auf ihre Arbeit. Und auch sie selbst würde lieber
mit moderner Kunst reüssieren. Doch ausgerechnet ihre nebenbei gezeichneten Geschichten
von den Trollwesen mit den Knollnasen werden von einer Zeitung in Serie
gedruckt – und machen Tove in kurzer Zeit reich und berühmt. Doch ist das schon
die Freiheit, nach der sie sich immer gesehnt hat?
In „Tove“ erzählt Regisseurin Zaida Bergroth vom
aufregenden Leben der wohl bekanntesten Autorin und Zeichnerin Finnlands, deren
bahnbrechendes Werk bereits Generationen von Kindern und Erwachsenen verzaubert
hat. Berühmt geworden ist Tove Jansson (1914-2001) mit den „Mumin“-Büchern und
-Comics, die weltweit in mehr als 40 Sprachen übersetzt wurden. Doch sie
schrieb auch Romane für Erwachsene, war politische Illustratorin und
Karikaturistin, malte und schuf Skulpturen. Eine komplexe Künstlerin und
kreative Pionierin, die ein aufregendes Boheme-Leben zwischen Helsinki,
Stockholm und Paris führte, überzeugte Pazifistin war und ganz
selbstverständlich mit den Geschlechterrollen ihrer Zeit brach.
„Tove“ war in den finnischen Kinos ein riesiger
Publikumshit und wurde von Finnland ins Oscar-Rennen geschickt. Ein Film über
die Suche nach Identität, Liebe und Freiheit, der vom mythischen Geist der
Mumins und ihrer fabelhaften Abenteuerwelt durchweht wird.
TOVE
Land/Jahr: Finnland, Schweden 2020
Regie: Zaida Bergroth
Darsteller: Alma Pöysti, Krista Kosonen, Shanti Roney
100 Minuten
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