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KLASSIK LIVE in der Schauburg
Kevin Puts / Greg Pierce: THE HOURS
am Samstag, 10. Dezember um 19 Uhr live aus der METropolitan Opera New York
Am
Samstag, 10. Dezember um 19 Uhr geht die Saison der MET Opera 2022/2023 LIVE
aus New York mit Renée Fleming, Kelli O’Hara, Joyce DiDonato und Kathleen Kim in
Kevin Puts / Greg Pierce THE HOURS unter Dirigent Yannick Nézet-Séguin
weiter.
Renée
Fleming kehrt mit der Welturaufführung von The Hours des preisgekrönten
Komponisten Kevin Puts zurück an die Met. Die auf Virginia Woolfs Roman Mrs.
Dalloway basierende Geschichte, deren Verfilmung 2002 mit einem Oscar prämiert
wurde, handelt von drei Frauen aus verschiedenen Epochen, die sich mit ihren
inneren Dämonen und ihren Rollen in der Gesellschaft auseinandersetzen. Phelim
McDermott, der zuletzt mit seiner Inszenierung von Philip Glass Akhnaten
begeisterte, inszeniert dieses fesselnde Drama.
Kevin Puts / Greg Pierce: THE HOURS
Mit Renée Fleming, Kelli O’Hara, Joyce DiDonato, Kathleen Kim, Denyce Graves, John Holiday,
Sean Panikkar, William Burden, Kyle Ketelsen
Dirigent: Yannick Nézet-Séguin, Produktion: Phelim McDermott
Gesungen in Englisch (mit deutschen Untertiteln)
ca. 3 Stunden (inkl. einer Pause)
TRAUMFABRIK-
CHARLIE CHAPLIN - kleiner Tramp, Megastar Vom
Stummfilm zum Tonfilm, Hollywood und Exili n der Schauburg
MODERN TIMES - MODERNE ZEITEN
am Sonntag, 11. Dezember um 15 Uhr
Am Sonntag, den 11.12. um 15 Uhr geht Traumfabrik
#23 - CHARLIE CHAPLIN - kleiner Tramp, Megastar Vom Stummfilm zum Tonfilm,
Hollywood und Exil weiter mit MODERN TIMES / MODERNE
ZEITEN.
Der Tramp als
Fabrikarbeiter am Fließband, in der Fütterungsmaschine, unter Demonstranten, im
Gefängnis, mit hungrigen Einbrechern und beim Traum von Eigenheim. Ein Porträt
der Massengesellschaft, im Takt der Stechuhren und der Wirtschaftskrisen.
Chaplins zweiter Tonfilm zeigt nochmals seine Virtuosität beim Umgang mit dem
Medium: Dialoge mit Blicken, statt Worten Grammophonaufnahmen, Radioansagen,
Fabriksirenen und viel Musik. erst zum Schluß hören wir Charlies Stimme – in einem
Song, der aus einem babylonischen Silbengemisch besteht…
Zusammen mit dem ZAK I Zentrum
für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale, KIT und dem AWWK –
Akademie für wissenschaftliche Weiterbildung wird auch diese Ausgabe in der
Schauburg durchführt und von einem Filmseminar begleitet.
Diese Filmreihe nimmt
das Publikum mit in die Welt von Charlie Chaplin. Vom Stummfilm zum Tonfilm
über seinen Weg nach Hollywood und seine Zeit im Exil. Charlie Chaplin’s Filme
sind charakterstark, witzig und treffsicher mit vielen verschiedenen Ausdrucksformen
von Slapstick über das Groteske hin zur reinen Farce. Genau diesen
künstlerischen Ansatz machen seine Filme gesellschaftlich so relevant und
wichtig. Er hatte ein großes Talent und ein Gespür für die Themen seiner Zeit.
So drehte er im Laufe seiner Karriere erst Kurz-, dann Langfilme und erlebte
den Wandel vom Stumm- zum Tonfilm mit. Durch Chaplins Filme wird Lachen zum
Heilmittel: gegen Selbstvergessenheit, zur Erinnerung an den Wert des Lebens,
gegen Unmenschlichkeit, gegen angemaßte und anmaßende Autoritäten, für
Solidarität und Rückbesinnung auf menschliche Werte, gegen die Traumata des
20.Jahrhunderts – und darüber hinaus.
MODERN TIMES - MODERNE ZEITEN
Land/Jahr: 1936
87 Minuten
Mit Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Tiny Sandford, Henry Bergman
PREVIEW in der Schauburg
STILLE POST
am Mittwoch, 14. Dezember um 18.30 Uhr Preview in Anwesenheit von Regisseur Florian Hoffmann und Hauptdarsteller
Sein Leben gerät aus den Fugen, als einem Berliner Grundschullehrer
Kriegsbilder aus seiner kurdischen Heimatstadt zugespielt werden. Beklemmender,
auf wahren Begebenheiten beruhender Film
Khalil ist Grundschullehrer und lebt mit seiner Freundin, der
Journalistin Leyla, in Berlin. Als sie ihm Kriegsvideos aus seiner Heimatstadt
in der Türkei – der kurdischen Stadt Cizre zeigt, gerät Khalils geordnetes
Leben aus den Fugen: er meint, seine tot geglaubte Schwester in den
Amateuraufnahmen erkannt zu haben. Über die kurdische Gemeinschaft versucht er
mit ihr Kontakt aufzunehmen. Im Gegenzug soll er die Kriegsvideos in die
deutschen Nachrichten bringen. Doch kein Sender zeigt Interesse, andere Konflikte
haben einen höheren News-Wert. Erst als Khalil und Leyla die Videos
manipulieren, bekommen sie die mediale Aufmerksamkeit, die sie sich gewünscht
haben: es wird berichtet und politische Debatten nehmen Fahrt auf. Doch als der
Konflikt auch Khalils Schulkasse erreicht, realisiert er, es geht nicht mehr
nur darum, im Wettbewerb der Nachrichtenbilder zu bestehen, sondern um sein
eigenes Leben in Berlin zu beschützen.
Der Film beruht auf wahren Begebenheiten.
Ausgangspunkt sind die authentischen Handyvideos aus der kurdischen
Kriegsregion Rojava. Regisseur Florian Hoffmann: “Meine Reise mit diesem Film
begann 2015 als ich mitbekam, wie ein Vorfall in der Türkei meine kurdischen
und türkischen Freunde in Berlin über Nacht entzweite. Das türkische Militär
hatte in einer Nacht- und Nebelaktion die kurdische Stadt Cizre umzingelt und
eine Ausgangssperre über sie verhängt: niemand durfte die Stadt betreten. Kurz
darauf begann das türkische Militär Cizre zu bombardieren. Was an diesem Fall
besonders war: die Militäroperation ging mit einer Medienstrategie einher. Die
Stromverbindung der Stadt wurde gekappt, das Internet abgestellt und Störsender
errichtet, die den Handyempfang der Bewohner:innen verhinderten. Das türkische
Militär wollte sichergehen, dass kein Bild dieser Geheimoperation die Stadt
verlässt. In der berliner Diaspora kursierten allerlei Gerüchte und Fake-News
über die Geschehnisse in Cizre. Um mehr zu erfahren, musste ich selbst
hinfahren. Mir als deutscher Staatsbürger war dies eher möglich als meinen
türkischen und kurdischen Freunden. Erst nach 79 Tagen wurde die Ausgangssperre
für wenige Tage aufgehoben. Ich fand eine zerstörte Stadt vor und sprach mit
traumatisierten Einwohnerv:innen. Zugleich sicherte ich die Videos, die die
Bewohner:innen von Cizre heimlich mit ihren Handys gedreht hatten, und die
Angriffe und Menschenrechtsverletzungen während der Ausgangssperre belegten”...
STILLE POST
Land/Jahr: Deutschland 2021
Regie: Florian Hoffmann
Darsteller: Hadi Khanjanpour, Kristin Suckow, Aziz Capkurt
95 Minuten
ab 12 Jahren
NEU in der Schauburg
SHE SAID
auch in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Es ist der größte Erfolg der #metoo-Bewegung: Den vielfachen
Sexualstraftäter Harvey Weinstein zu entlarven und ins Gefängnis zu bringen.
Wie es dazu kam zeichnet Maria Schrader in ihrem Hollywood-Debüt nach.
2016. Kurz vor der Präsidentschaftswahl arbeitet die New York
Times-Journalistin Megan Twohey (Carey Mulligan) an einem Artikel, in dem
Donald Trump sexuelle Belästigung vorgeworfen wird. Die Ära von #metoo hat
gerade erst begonnen. Doch eine Geschichte wird viel größer werden als alle
anderen: Die Anschuldigungen gegen den Produzenten Harvey Weinstein. Zunächst
ist es Jodie Kantor (Zoe Kazan), die Hinweise bekommt, das ein bedeutender
Hollywood-Produzent immer wieder übergriffig geworden sei. Ihre Chefs ermuntert
Kantor zu recherchieren, erst allein, bald im Duett mit Twohey. Das Problem:
Keine der Frauen, die von Weinstein belästigt oder gar vergewaltigt wurden,
sind willens sich zitieren zu lassen und ohne Zitate keine Story. So beginnt
ein langer Prozess, bei dem Kantor und Twohey in Amerika, aber auch in England,
Schauspielerinnen treffen, aber auch Mitarbeiterinnen von Weinsteins
Produktionsfirma Miramax, die erschreckende, sich oft bis ins Detail ähnelnde
Geschichten erzählen...
Gerade dann, wenn sich „She Said“ auf die Erzählungen von Weinsteins
Opfern konzentriert (auf Nachstellungen der Taten wird zum Glück verzichtet),
gelingt es Regisseurin Maria Schrader anzudeuten, welche Macht Weinstein in
Hollywood ausübte, wie er seine Position nutzte und missbrauchte, um viel zu
lange mit seinen Taten durchzukommen. Dass ihm viele Akteure Hollywoods und des
Whos-Who von Amerika dabei zumindest wider besseren Wissens gewähren ließen ist
eine andere Geschichte, die für das Hollywood-System viel gravierender wäre.
Maria Schrader erzählt in ihrem Doku-Drama, wie es zwei Reporterinnen gelang,
die Wahrheit ans Licht zu bringen. Welche Konsequenzen für die Mächtigen
Hollywoods, aber auch aus Politik oder Gesellschaft, das langfristig haben
wird, wird sich zeigen. Das Sachbuch der beiden NY-Times Reporterinnen endet
mit einer weniger optimistischen Note: Dem gescheiterten Versuch, Brett
Kavanaugh, Kandidat für einen Posten am obersten Verfassungsgericht der
Vereinigten Staaten, sexuellen Missbrauch nachzuweisen.
SHE SAID
Land/Jahr: USA 2022
Regie: Maria Schrader
Buch: Rebecca Lenkiewicz nach dem Sachbuch von Jodie Kantor and Megan Twohey
Darsteller: Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Jennifer Ehle, Samanatha Morton, Ashley Judd
135 Minuten
ab 12 Jahren
NEU in der Schauburg
AN EINEM SCHÖNEN MORGEN
auch in französischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Die Sorgen und Probleme einer alleinerziehenden Mutter stehen im
Mittelpunkt von Mia Hansen-Løve achtem Spielfilm, mit dem sie zu ihren Wurzeln
zurückkehrt. Anrührend und schön erzählte Geschichte.
Sandra (Léa Seydoux) ist alleinerziehende Mutter eines achtjährigen
Mädchens. Sie besucht regelmäßig ihre Uroma und sie kümmert sich um ihren
Vater, der mental immer mehr abbaut und kaum noch im Leben zurechtkommt. Am
besten wäre für ihn ein Pflegeplatz, aber einen solchen zu finden, wenn die
finanziellen Möglichkeiten beschränkt sind, ist schwierig. Sandras Leben ist
schwierig, und dann trifft sie einen alten Freund wieder. Der steckt zwar in
einer Beziehung, aber das hält keinen von beiden davon ab, sich aufeinander
einzulassen.
Mia Hansen-Løve ist derzeit
so etwas wie der Liebling in Cannes. Im letzten Jahr lief dort ihr Film
„Bergman Island“, dieses Jahr war es „An einem schönen Morgen“. Während sie mit
ihren vorherigen Werken begann, ihren erzählerischen Horizont zu erweitern und
auch nicht mehr auf Französisch, sondern Englisch gedreht hat, stellt ihr
neuestes Werk eine Rückkehr zu den Wurzeln dar. Ihr neuestes Werk ist eines
über die kleinen Geschichten, über Beziehungen, über das Leben, über die Liebe
und die Schwierigkeiten, die mit ihr einhergehen. Das alles ist wundervoll
erzählt, zumal Léa Seydoux auch eine filigran agierende Schauspielerin ist. Es
stört nicht, dass die Regisseurin in ihre Geschichte immer auch
autobiographische Elemente einwebt. Im Gegenteil, das macht Mia Hansen-Løve
mehr als viele andere zu einem echten Auteur und ihre Filme zu einer sehr
persönlichen Angelegenheit – etwas, das man als Zuschauer durchaus schätzen
kann. Die Szenen mit Sandras altem Vater sind darum auch die anrührendsten,
weil sie mehr als alle anderen ein Gefühl transportieren, dem man sich nicht
entziehen kann. Es sind auch diese Szenen, die dem Film eine tragische Note
verleihen.
AN EINEM SCHÖNEN MORGEN
OT: Un beau matin
Land/Jahr: Frankreich 2022
Regie + Buch: Mia Hansen-Løve
Darsteller: Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud
113 Minuten
ab 12 Jahren
NEU in der Schauburg
WEISSES RAUSCHEN
in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Angst vor dem Tod, Pillen, popkultureller Overkill, aufkommender
Faschismus: Was sich wie die Gegenwart anhört ist der Inhalt von Don DeLillos
legendärem 80er Jahre-Roman „White Noise“, den Noah Baumbach nun kongenial
verfilmt hat.
Ein neues Studienjahr beginnt am liberalen College-on-the-Hill, Jack
Gladney (Adam Driver), Professor für Hitler-Studien, bereitet sich auf den
Unterricht vor, während seine Frau Babette (Greta Gerwig) zu Hause eine Pille
namens Dylar einwirft. Gladneys neuer Kollege Murray Chalmers (Don Cheadle) ist
von einer besonderen Gestalt der amerikanischen Popkultur fasziniert: Elvis.
Ebenso aber von Autounfällen im Hollywoodkino, die er als kathartischen Moment
interpretiert, um die Todesangst der Gegenwart zu bewältigen. Denn man schreibt
das Jahr 1984, die Reagan-Ära steuert ihrem Höhepunkt entgegen, die Bedrohung
eines Nuklearkrieges liegt in der Luft, aber schon der Zusammenstoß eines Zuges
mit chemischem Material und eines Lastwagens mit Gas, sorgt durch eine folgenschwere
Explosion und anschließender Giftgaswolke für allgegenwärtige Panik...
Ein erhebliches Maß Wahnwitz
zieht sich durch „White Noise“, die überaus ambitionierte Adaption des als
unverfilmbar geltenden Romans von Don DeLillo. Wie präzise er unwissentlich die
Gegenwart nicht nur aber besonders der USA beschrieben hat, wird ein Grund
gewesen sein, dass sich Noah Baumbach nun an eine Adaption gewagt hat. Denn so
wie David O. Russells brillanter „Amsterdam“ zwar in den 30er Jahren spielt,
aber das Amerika der Gegenwart spiegelt, spielt „White Noise“ zwar 1984,
erzählt aber mindestens so viel über das zeitgenössische Amerika wie über die
80er Jahre. Dass die Panik vor der Giftgaswolke an die gerade mehr oder weniger
überstandene Corona-Pandemie erinnert und die Flucht in Pillen an die
Opium-Krise, die Amerika noch plagt, liegt auf der Hand und lässt „White Noise“
erst recht zu einer Metapher über die Gegenwart werden. Dass Baumbachs Film
dabei nicht immer mehr ist als seine Teile ist, kann man verschmerzen. Viel zu
unterhaltsam ist das Geschehen, viel zu überdreht in seinem satirischen Exzess,
so voller Details und Anspielungen, dass „White Noise“ vielleicht nicht immer
Sinn ergibt, aber in jedem Moment gleichermaßen irritiert wie fasziniert.
WEISSES RAUSCHEN
Land/Jahr: USA 2022
Regie: Noah Baumbach
Darsteller: Adam Driver, Greta Gerwig
136 Minuten
ab 12 Jahren
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