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TRAUMFABRIK-
Jim Jarmusch in der Schauburg
THE LIMITS OF CONTROL
am Sonntag, 3. Juli um 15 Uhr in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Am Sonntag, den 03.07. um 15 Uhr sehen Sie den
Film THE LIMITS OF CONTROL (OmU) in der Filmreihe „Traumfabrik #22“ über den Regisseur Jim Jarmusch.
Ein einsamer Mann kommt auf dem Flughafen an.
Geleitet von geheimnisvollen Botschaften und Begegnungen, führt ihn sein Weg
von den Museen Madrids über Sevilla in die Wüste von Almería, Kulisse vieler
Italowestern. Die Mission eines Agenten, mit Imagination und kulturellen Codes
- William S.Burroughs, Kubismus, Brian Enos „Oblique Strategies“, Flamenco,
Schubert, und nicht zu vergessen die Kamera von Christopher Doyle – „auf einer
Linie zwischen Dada und Buddha“ (Georg Seeßlen).
Zusammen mit dem ZAK I Zentrum
für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale, KIT und dem AWWK –
Akademie für wissenschaftliche Weiterbildung wird auch diese Ausgabe in der
Schauburg durchführt und von einem Filmseminar im Juli begleitet.
Mit dieser Filmreihe möchten
wir Ihnen einen der bekanntesten Vertretern des amerikanischen Independentfilms
nahezubringen. Freuen Sie sich ua. auf den Acid Western DEAD MAN mit Johnny
Deep. Filme wie MYSTERY TRAIN, COFFEE AND CIGARETTES und die
Konzertdokumentation YEAR OF THE HORSE zeigen, wie divers und transkulturell
Jim Jarmuschs Schaffen ist. Natürlich wird jede Vorstellung ganz klassisch mit
einer Einleitung von Wolfgang Petroll beginnen.
THE LIMITS OF CONTROL
Land/Jahr: USA 2009
Regie und Buch: Jim Jarmusch
Kamera: Christopher Doyle
Darsteller: Isaach de Bankolé, Alex Descas, Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal
Länge: 117 Minuten
NEU in der Schauburg
DER BESTE FILM ALLER ZEITEN
auch in spanischer Originalfassung auch mit deutschen Untertiteln
Eine exzentrische
Regisseurin und zwei egomanische Schauspieler sollen für einen Milliardär einen
Film drehen. Aber nicht irgendeinen, es soll der größte Film aller Zeiten
werden. Bissige Satire aus der glitzernden Welt der Filmstars.
Als ein
milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film
zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola
Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen
Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei
Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos:
Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible
der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein
könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die
Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer
exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken
ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.
Mit “Der beste
Film aller Zeiten” präsentiert Studiocanal ein starbesetztes Kinovergnügen. In
dieser messerscharfen Komödie der gefeierten Regisseure Gastón Duprat („Der
Nobelpreisträger“) und Mariano Cohn („4x4“), zeigen die beiden Superstars
Penélope Cruz („Offenes Geheimnis“) und Antonio Banderas („Leid und
Herrlichkeit“) an der Seite von Oscar Martínez („Wild Tales“) wieder einmal ihr
unvergleichliches Talent. Gemeinsam versuchen sie den größten Film aller Zeiten
zu drehen und spielen sich als unverwechselbares Regie-Schauspiel-Trio, die
sich gegenseitig fast in den Wahnsinn treiben, voller Witz und Ironie, in die
Herzen der Kinozuschauer. Kameramann Arnau Valls Colomer („Lost Transmissions“)
zeichnet für die intensiven Bilder verantwortlich. “Der beste Film aller
Zeiten” feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig und seine
Nordamerikapremiere auf dem Filmfestival in Toronto.
DER BESTE FILM ALLER ZEITEN
Land/Jahr: Spanien 2021
Regie: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Darsteller: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Irene Escolar
114 Minuten
ab 12 Jahren
NEU in der Schauburg
WIE IM ECHTEN LEBEN
auch in französischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Eine
Schauspielerin begibt sich als investigative Schriftstellerin in den
Arbeitsalltag der Geringverdiener. Eindrucksvolles Porträt derer, die täglich
unentbehrliche, harte Arbeit leisten
Schauspiellegende
Juliette Binoche erfindet sich auf geniale Weise neu. In “Wie im echten Leben”
spielt sie die renommierte Schriftstellerin Marianne und beginnt ein
Doppelleben auf Zeit. Sie gibt allen Komfort der Pariser Kulturelite auf und
reist in die nordfranzösische Hafenstadt Caen, wo das Wetter launisch ist und
das Leben rauh. Im Jobcenter gibt sie vor, nach einer Scheidung jede Stelle
anzunehmen – egal wie schmutzig sie sich die Hände macht. Ihr eigentlicher
Plan: Sie will eintauchen in ein Leben zwischen Plackerei und Geldknappheit,
zwischen Alles geben und Nichts bekommen, und ein Buch schreiben über die
starken Persönlichkeiten, die diese Welt auf ihren Schultern tragen. Marianne
will Arbeit machen, die in der umsorgten Mittelschicht keiner mehr haben will.
Ein Job als Putzfrau erweist sich als Glücksfall – extreme Schinderei, blöde
Sprüche vom Chef, unfaire Bezahlung – ein Klassiker der Drecksarbeit. Auch wenn
sie sich nach kurzer Zeit die Kündigung einhandelt, bringt ihr die Stelle die
überwältigende Unterstützung von den Frauen, die stahlharte Putzprofis sind und
echte Freundschaft können. Besonders mit der taffen Christele, die sich allein
mit drei Kindern durchs Leben schlägt, freundet sie sich an. Dank ihr schafft
es Marianne in die Putzkolonne des Fährhafens: 12 Arbeiterinnen, 230 Kabinen,
1,5 Stunden. Es klingt wie eine verwegene Wette, die täglich gewonnen und
irgendwie auch verloren wird...
Zwischen Dichtung
und Wahrheit: “Wie im echten Leben” ist ein nach einer wahren Geschichte
aufrüttelnd und zutiefst berührend erzähltes Kinoerlebnis. Regisseur Emmanuel
Carrère versammelt ein umwerfendes und humorvolles Schauspielerinnen-Ensemble,
das Leid und Liebe einer echten „Arbeits-Gemeinschaft“ zeigt. Ein weitsichtiger
und sehr aktueller Film über die tiefen Gräben in unserer Gesellschaft und
liebevolle Freundschaft, die von deren Überwindung träumt.
WIE IM ECHTEN LEBEN
Land/Jahr: Frankreich 2021
Regie: Emmanuel Carrère
Darsteller: Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne
106 Minuten
ab 6 Jahren
NEU in der Schauburg
AXIOM
“Axiom” ist für
den Deutschen Filmpreis 2022 in der Kategorie “Beste Tongestaltung” nominiert
und feierte seine Weltpremiere auf der diesjährigen BERLINALE 2022, wo er im
offiziellen Wettbewerb (Sektion Encounters) lief.
Julius (Moritz
Treuenfels) ist ein redegewandter junger Museumswärter, der bei seinen
Kolleg*innen und in seinem Freundeskreis sehr beliebt ist. Mit seinem Charme,
seinen vielen faszinierenden Geschichten und seiner Leichtigkeit zieht er die
Menschen in seinen Bann. Eines Tages lädt er seine Kolleg*innen zu einem
Segeltörn auf dem Boot seiner adeligen Familie ein, von den er ihnen schon oft
erzählt hat. Doch die Stimmung kippt. Julius ist nicht der, der er zu sein
vorgibt. Auch seine Freundin Marie (Ricarda Seifried) merkt im Verlauf der
Geschichte, dass sie nicht weiß, wer er wirklich ist. Nach und nach lassen die
aufkommenden Irritationen seine nahestehenden Menschen fragen: Wer ist Julius?
Axiom ist ein
vielschichtiges, einfühlsames Portrait eines charmanten jungen Mannes, dem man
zunächst gerne folgt, bevor einem unversehens immer unwohler wird. Denn Julius’
dynamische Haltung zum Leben bringt allerhand Widersprüche mit sich, die den
Zuschauer – wie die Menschen in Julius Umgebung – irritiert zurücklassen.
In seinem
feinsinnig geschriebenen und inszenierten Film über Identität und
Sozialverhalten setzt Jöns Jönsson (Prämierter Abschlussfilm: „Lamento“) die
Idee vom „Fake it till you make it“ der Zerreißprobe aus. Julius beeindruckt
mit Weltgewandtheit und Eloquenz, er verkörpert das moderne Ideal eines Menschen,
der sich selbst ständig neu erfindet. Doch seine Verhaltensmuster stehen in
Konflikt mit gesellschaftlichen Regeln. Mit einer Flexibilität, ähnlich der des
Protagonisten, erkundet Axiom diesen verstörenden Widerspruch und zeichnet
damit auch ein gesellschaftliches Portrait, da es soziale Fragen zu Einsamkeit
und Zugehörigkeit spiegelt.
Moritz Treuenfels
(„Schachnovelle“) verkörpert mit Julius eine facettenreiche Figur der man als
Zuschauer fasziniert folgt. In „Axiom“ begeistern neben ihm unter anderem
Ricarda Seifried („Wintermärchen“), Thomas Schubert („Risiken &
Nebenwirkungen“) und Petra Welteroth („Aufbruch“).
AXIOM
Land/Jahr: Deutschland 2022
Regie: Jöns Jönsson
Darsteller: Moritz von Treuenfels, Ricarda Seifried, Thomas Schubert
112 Minuten
NEU in der Schauburg
ABENTEUER EEINES MATHEMATIKERS
auch in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Cambridge/Massachusetts
inmitten des 2. Weltkriegs. Stan Ulam (Philippe Tlokinski), ein 30-jähriger
begabter polnisch-jüdischer Mathematiker, lebt hier mit seinem Bruder Adam. Die
Nachrichten aus der polnischen Heimat werden immer düsterer, doch es ist für
Stan unmöglich geworden, dorthin zurückzugehen und nach seiner Familie zu
suchen. Als Stan sein Stipendium in Harvard verliert, bietet ihm sein bester
Freund, das ungarische Genie Johnny von Neumann (Fabian Kociecki), einen Job
an, der ihn nach New Mexico führt. Stan zieht mit Françoise (Esther Garrel),
einer Französin, die er nach einer rasanten Romanze heiratet, nach Los Alamos.
Dort schließt er sich einer Gruppe von jungen, exzentrischen, charismatischen
Wissenschaftlern an, um an dem streng geheimen Manhattan-Projekt zu arbeiten.
Hier in den weiten New Mexicos ist Stan an der Entwicklung einer Bombe
beteiligt, die die Welt verändern wird, während er weiterhin verzweifelt
versucht, seiner Schwester bei der Flucht aus dem von den Nazis besetzten Polen
zu helfen.
ABENTEUER EEINES MATHEMATIKERS
Land/Jahr: Deutschland, Polen 2020
Regie: Thorsten Klein
Darsteller: Philippe Tlokinski, Joel Basman, Esther Garrel
NEU in der Schauburg
THE PRINCESS
(Deutsches Voice-Over)
In der ersten
Kino-Dokumentation über das tragische Leben der Prinzessin von Wales nimmt uns
der Oscar[r]-nominierte Regisseur Ed Perkins ("Black Sheep",
"Tell Me Who I Am") mit auf eine Zeitreise und lässt uns an Lady
Dianas Leben, Vermächtnis und ihrem tragischen Tod aus einer völlig neuartigen
Perspektive teilhaben: Durch die ausschließliche Verwendung von
zeitgenössischem Archivmaterial spricht die Geschichte für sich selbst und
ermöglicht uns einen sehr direkten, unvoreingenommenen und persönlichen Zugang
zu der wohl meist fotografierten Person aller Zeiten. Die kompromisslose
Montage zeichnet ein überraschendes und überwältigendes Bild einer Frau, die
heute aktueller und moderner denn je erscheint.
THE PRINCESS
Dokumentarfilm
Land/Jahr: Großbritannien 2022
Regie: Ed Perkins
104 Minuten
ab 12 Jahren
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